FOTO: VOGUE MÉXICO

Tras varios años de ediciones de la revista Vogue en México, al parecer cumplieron uno de sus grandes sueños como editorial pues cuentan por vez primera con la actriz estadounidense Angelina Jolie en su portada de cierre del 2024.

De esta manera Jolie aparece en la portada de diciembre de Vogue México, fotografiada por Dan Martensen y estilizada por Stella Greenspan. En esta charla la actriz se sincera sobre su papel transformador en María, la esperada película de Pablo Larraín, que marca el capítulo final de su trilogía que celebra a mujeres icónicas, después de Jackie en 2016 y Spencer  en 2021.

En el largometraje, Jolie reflexiona sobre la profundidad emocional de interpretar a la leyenda de la ópera Maria Callas, mencionando:

“Tuve que dejar salir mi verdadera voz… que en realidad no era mía, porque cargaba con mi dolor privado”.

La conexión entre Jolie y Callas resuena profundamente, trascendiendo el tiempo y trazando paralelismos entre su fuerza y vulnerabilidad.

María de Larraín no es solo un homenaje a la ópera, sino también una exploración conmovedora de las complejidades de una de las mujeres más enigmáticas e influyentes de la historia. Por lo que a través de la actuación de Jolie, la película encapsula la magnificencia y la humanidad de Callas, cuyo legado sigue inspirando.

Dentro de la parte artística de esta sesión Angelina contó con un equipo altamente preparado para destacar la elegancia de la estrella internacional, por lo que contó  con las contribuciones de un equipo creativo estelar, que incluye el peinado de Diego Da Silva, el maquillaje de Romy Soleimani y la manicura de Eri Ishizu. Detrás de cámaras, la producción estuvo a cargo de Invisible Productions, con escenografía de Maxim Jezek.

EL ESTILO DE JOLIE BASADO EN SU PROPIA MARCA “ATALIER JOLIE”

FOTO: PORTADA VOGUE MÉXICO DICIEMBRE 2024

María está destinada a ser una de las películas más comentadas del año, y la portada de Vogue México de Jolie captura maravillosamente su fuerza y gracia como artista y mujer.

Como parte esta promoción sobre la cinta de Callas, Angelina también forma parte de la portada tanto de México como de Latinoamérica, donde su elegancia según los expertos está en toda su expresión en cada foto.

El vestido negro de Dior que lució en la portada, sin mangas y con un escote redondo pronunciado, es un claro ejemplo de la elegancia y sobriedad que caracterizan a la actriz. Su maquillaje, con un foco en la mirada a base de delineado negro, y su cabello suelto y voluminoso, peinado de manera descontracturada, completaron este look icónico.

Jolie también fue capturada en tonos marrones, uno de los colores más destacados del año. En una de las tomas, por ejemplo, deslumbró con un abrigo de piel ecológica, un trench beige y botas color suela, todo de Saint Laurent, sin olvidar los brazaletes dorados que se han convertido en una constante en sus atuendos. La joyería dorada fue uno de los denominadores comunes en la producción de moda, que también incluía aros colgantes largos y anillos, todos metálicos.

Sobre la marca que viste a la actriz, es la de su misma creación pues “Atelier Jolie”, fue la que dio el estilo para la sesión de fotos de esta portada decembrina.

Por lo que la actriz aprovechó para darle promoción a su propia marca, dicha iniciativa busca promover la colaboración entre diversos creadores y artistas. En una de las imágenes de la sesión, la actriz luce un corsé negro de su marca, acompañado de elegantes rulos dorados.

Con esta tenencia Jolie deja claro el motivo del porqué es considerada todo un icono de la moda.

LA ESPERA POR LA NUEVA CINTA DE ANGELINA JOLIE SOBRE MARIA CALLAS

FOTO: VOGUE MÉXICO

Se espera que Jolie reciba el premio especial Desert Palm Achievement Award, en la categoría de mejor actriz, en los Premios Internacionales de Cine de Palm Springs, por su papel de Callas.

De acuerdo con el portal Variety, la ceremonia de galardones se llevará a cabo el próximo 3 de enero en el Centro de Convenciones de Palm Springs, y el festival se llevará a cabo del 2 al 13 del mismo mes.

Es muy probable que esta misma cinta le otorgue una nominación al galardón del Óscar, por lo que al darle vida a la fallecida cantante de ópera y soprano greco-estadounidense Maria Callas mientras vivía en París a principios de los años 60 seguramente la hará ganar la estatuilla dorada.

La cinta “María”, se estrena en cines selectos el 27 de noviembre y en Netflix el 11 de diciembre, se muestra a la cantante pasando sus últimos días reflexionando sobre su identidad y su vida.

Mejor conocida como la “Gaviota”, la actriz Angélica Rivera regresa a la televisión tras años de ausencia, lo ha despertado el interés de los medios de comunicación y por supuesto de los seguidores de la famosa artista quien también estuvo mucho tiempo en el ojo del huracán de la opinión pública debido a su matrimonio con el ex presidente Enrique Peña Nieto. De quien terminado su sexenio culminó su relación firmando el divorcio.

Han sido un sinfín de rumores alrededor de la relación sentimental de Rivera con Peña Nieto, ya que siempre se especuló que solo fue un matrimonio arreglado para favorecer la imagen del político en México tanto para su campaña electoral como para su gobierno que duró del 2012 al 2018.

Es por ello que también se dice que la actriz decidió permanecer lejos de los reflectores tras su divorcio, pues su imagen estaba un tanto desgastada por ser la “primera dama” en ese periodo, como por las malas opiniones que obtuvo por parte de la gente por sus propios beneficios obtenidos en ese sexenio.

PARTICIPARÁ EN UNA NUEVA VERSIÓN DEL CLÁSICO TELEVISIVO “MIRADA DE MUJER”

De esta forma Rivera regresa con un nuevo proyecto a sus 55 años de edad, con una nueva versión de la telenovela “Mirada de mujer”, la cual fue icono de la televisión en la era de los 90s, por lo que una vez más contará con una nueva versión. Este clásico fue protagonizadovpor Angélica Aragón en 1997.

En esta nueva adaptación para ViX, la plataforma de streaming de TelevisaUnivision, Rivera interpretará a una mujer que, tras una dolorosa infidelidad y una separación después de 25 años de matrimonio, debe replantearse su vida y redescubrir su sensualidad, el amor y sus sueños profesionales, iniciando una nueva etapa con un hombre más joven que ella.

El tráiler de esta nueva serie fue dado a conocer, mostrando a la actriz con una imagen de una mujer poderosa que enfrenta los comentarios y críticas respecto a su edad mientras se prepara para una cita, un tema que será el eje central de la historia y que seguramente se adentrará en más problemáticas emocionales, sociales y culturales.

¿QUÉ SE ESPERA DE ESTE REGRESO TRAS 17 AÑOS DE AUSENCIA EN LA TV?

Más de diez años después de estar alejada del reflector y los proyectos en televisión, Angélica regresa con la empresa que la vio nacer, pues la plataforma de VIX es propiedad de Televisa, lo que hace que varias de las figuras de esta empresa estarán en este nueva producción, entre ellas la hija de actriz Sofía Castro, así como Iván Sánchez, Ivanna Castro, Diego Klein y Nicolás Haza, entre otros más.

Con esta nueva serie que cuenta con Rivera en su elenco, se espera que la audiencia reconecte con la actriz en la pantalla, pues además de contar con un formato que es mayormente consumible para estas nuevas generaciones, las mismas podrán conocer esta trama contada de una manera distinta y original que se estrenará en 2025.

https://youtu.be/04UhFr7JIIo?si=jPjf_kszPr42qKXL

A pesar de la controversia que gira en torno a la vida del cineasta Woody Allen, su arte sigue creando más obras cinematográficas que muestran el talento del genio estadounidense que vive enamorado del jazz, la ciudad de Nueva York, los problemas existenciales del ser humano, y por supuesto del cine.

Pero es muy probable que nos estemos acercando al final de su carrera en el séptimo arte pues con su más reciente obra denominada “Golpe de suerte en París”, se habla sobre la posibilidad de que este sea su último trabajo en el cine.

Esta cinta se caracteriza además por ser la primera producción hablada en francés, algo que es totalmente diferente al idioma base que siempre ha sido el inglés en las producciones de Allen, pues a pesar de contar con obras creadas en Roma y España, y de contar con otra cinta como “Medianoche en París”, siempre ha sido un gusto particular del cineasta el filmar en inglés.

La cinta acaba de estrenarse en las salas de cine de Argentina, y cuenta con la participación actoral de Lou de Laage, Niels Schneider y Melvil Poupaud, el trío protagónico y sentimental del relato, este elenco fue elegido a distancia por Allen mientras adaptaba el guion a una trama parisina en su totalidad.

UNA OBRA QUE PODRÍA CERRAR EL LEGADO DE ALLEN EN EL CINE

La trama  navega en la historia de una mujer casada cuyo reencuentro con un ex compañero de estudios la pone en un camino de una infidelidad que se entrelaza con el crimen. Como suele ocurrir en las historias de Allen, la cinta se ambienta con las calles, los cafés y los lugares emblemáticos de la ciudad de la luz, lo que además cuenta con el ojo crítico del italiano Vittorio Storaro quien es el director de fotografía de Woody, y quien además lo ha acompañado en otros títulos recientes.

Se dice que la decisión de filmar en tierras parisinas, con talento e idioma original de la ciudad francesa se debe en gran medida por la “cancelación” de Allen en los Estados Unidos, consecuencia del eterno retorno de las mil y una acusaciones legales de sobra conocidas, ninguna de ellas probada hasta ahora en los juzgados.

O por otro lado solo se trate de una afición del director por darle vida a su guion a través de lo que la ciudad e París puede contar, pues no podemos olvidar que para Allen los lugares donde crea sus cintas se vuelven otro protagonista de la obra.

La parte sonora en la cinta es también uno de los sellos emblemáticos de Allen, pues la BSO está orquestada por el gran Herbie Hancock, Nat Adderly, Modern Jazz Quartet, en otros exponentes del jazz identificados con los años 60s y con quienes Woody intenta a su vez tender un puente con aquellas películas francesas que veía en su juventud en Nueva York.

FOTO: IG @shakira

“¡Lo prometido es deuda! ¡Confirmo! ¡Voy a regalar mi carro a alguien que de verdad lo quiera tener y disfrute de nuevos momentos inolvidables con las personas que más ame!”

Con esta frase la cantante Shakira acompaño el posteo en su cuenta de IG donde menciona que regalará su auto a uno de sus fans, esta dinámica es llevada a cabo junto al programa de revista “Despierta América”, en cuya emisión se dará a conocer al futuro ganador del Lamborghini de la colombiana.

Este famoso Lamborghini morado fue diseñado por la misma intérprete y fue mostrado en su video “Soltera”, el cual es el más reciente sencillo lanzado y promocionado por la latina.

LA DINÁMICA PARA OBTENER EL AUTO DE LUJO DE SHAKIRA

FOTO: IG @shakira

Sobre la manera en que los fans de Skakira podrán participar en esta dinámica, unos detalles importantes son; que deben ser ciudadanos de E.E.U.U., mayores de 18 años.

También explicó que no es necesario que sus fans hagan ningún tipo de compra para poder participar.

Quienes deseen entrar en la dinámica, debe registrarse en la página elcarrodeshakira.com y realizar los siguientes pasos hasta antes del 29 de noviembre de 2024:

Llenar un formulario

Subir un video bailando el sencillo “Soltera”

Compartir el video en Instagram y TikTok usando la canción “Soltera” y el hashtag #ElCARRODESHAKIRA

El nombre del afortunado o afortunada se dará a conocer en vivo en el programa “Despierta América” el 6 de diciembre.

LOS DETALLES DEL AUTO QUE LA LATINA REGALARÁ

FOTO: IG @shakira

El famoso Lamborghini Urus S de Shakira tiene un costo aproximado de 240 mil euros, es decir aproximadamente entre 4.5 y 5 millones de pesos mexicanos, según datos de “Motorpasión”.

El color de la pintura es Viola Nebula mate, tiene un motor V8 de 666 CV, que acelera de 0 a 100 km/h en 3.5 segundos y alcanza una velocidad máxima de 305 km/h.

Por su parte la cantante se encuentra preparando su tour “Las mujeres ya no lloran”, que arrancó de manera oficial desde inicio de noviembre, pero que en Marzo del 2025 llegará a la Ciudad de México en el estadio GNP.

Los grandes nombres del deporte están cada vez más conectados al mundo del entretenimiento a través de sus biopics, estos proyectos han tenido un mayor impacto al ser producidas por empresas dedicadas al streaming, pues es el medio predilecto para el consumo de la audiencia.

Es por ello que Netflix comenzará un nuevo proyecto sobre una de las figuras más emblemáticas del fútbol en los últimos tiempos, por lo cual el futbolista Vinicius Junior contará con su propia cinta que abordará su vida personal y los logros dentro de su carrera deportiva.

Desde hace un tiempo se hablaba sobre la producción de esta cinta, pero hasta ahora se confirma la fecha en que este proyecto se estrenará, por lo cual el documental del Astro del Real Madrid se estrenará en 2025.

En la cuenta oficial del IG de Netflix Brasil se posteó:

 “No están listos. El documental sobre la vida y la carrera de Vini Jr llega en 2025”. Lo que hace que todos los seguidores del deportista estén ansiosos de este estreno en la famosa plataforma.

¿SE ABORDARÁ EL TEMA DEL RACISMO EN ESTA PRODUCCIÓN?

Vinicius es una de las grandes estrellas del fútbol mundial actual. En tan solo 5 años, ha conquistado nueve títulos entre los que se encuentran una Champions, dos Mundiales de Clubes y una Supercopa.

Al parecer esta producción seguirá con el formato que estos documentales han tenido en Netflix, explorando desde el “detrás de las cámaras” durante los partidos, la preparación, pero también su vida familiar y su día a día. Junto a ello podemos esperar entrevistas a compañeros, amigos y familiares por supuesto.

En este caso se especula también que se abordará el racismo en el fútbol y el antes y el después que marcó el partido contra el Valencia.

SERÁ EN 2025 CUANDO AL FIN SE ESTRENE ESTE DOCUMENTAL

Esta lucha contra el racismo que encabeza el deportistas desde LaLiga ha cobrado gran relevancia dentro del deporte y medios masivos, por lo que un año más tarde de lo ocurrido en Valencia, se esperaba un ambiente hostil en Mestalla, por lo que declinaron la entrada de las cámaras de Netflix para que grabasen al público frente al Real Madrid, en busca de delatar algún episodio racista.

Pero a pesar de estos imprevistos, la productora finalmente ha mencionado que el documental del futbolista brasileño llegará en 2025 bajo el nombre de “Vini Jr.”, donde se podrán ver distintos momentos de la vida del futbolista brasileño: “sobre la vida y la carrera del ídolo del fútbol mundial”, según la información de la misma empresa de streaming.

Desde el 2018 la historia que comenzó en el cine bajo el nombre de “Karate Kid”, arrancaría una nueva aventura con una serie que continuaba con esta trama, contando los que sucedió con sus protagonistas años más tarde.
De esta forma llegaba “Cobra Kai”, una historia que contaría con Ralph Macchio en su papel de Daniel La Russo y a William Zabka como Johnny Lawrence, este último en su lucha por abrir un nuevo dojo “Cobra Kai”, pero enfrentándose a sus 50 años y a sus problemas como padre de un hijo adolescente.
La historia comenzó siendo transmitida por youtube, pero tres años después llegó a Netflix y desde entonces ha tenido una gran aceptación por parte del público, por lo que hasta ahora en este 2024 llega a su fin esta trama.

Desde entonces la historia ha contado con diversos personajes, pero ahora en su última etapa tiene a la atleta campeona de taekwondo Rayna Vallandingham, quien ha causado gran revuelo en redes sociales.

En esta nueva temporada de Cobra Kai, Rayna Vallandingham se convierte en el centro de atención interpretando a Zara Malik, acompañada por nuevos miembros del elenco que incluyen a Lewis Tan y Patrick Luwis.
Vallandingham, es acreedora al récord mundial de taekwondo hasta su floreciente canal de YouTube y además cuenta con una colaboración con el músico Shawn Mendes.
Rayna lanzó su canal en abril de 2014 y desde entonces ha acumulado un impresionante seguimiento de 650 mil suscriptores.

LA ATLETA ES POSEEDORA DE VARIOS RECORDS MUNDIALES

Rayna cuenta con varios récords mundiales y títulos en taekwondo, además de ser 13 veces campeona mundial con un cinturón negro de cuarto grado en su haber. A sus 8 años de edad se convirtió en la persona más joven en reclamar un título de campeona mundial y posteriormente logró la Triple Corona en el Campeonato Mundial de 2011 en Little Rock, Arkansas.
Tiene el récord de ser la campeona mundial más joven en conseguir seis campeonatos, con 11 títulos mundiales de la Asociación Americana de Taekwondo, incluida una triple corona en formas tradicionales, armas y sparring.
En 2018, Rayna mostró su talento en el video musical de Shawn Mendes “Youth”, junto a su colega artista Khalid.
El video la muestra demostrando su destreza en las artes marciales entre una gran cantidad de otras personas talentosas que exhiben diversas habilidades.
El video musical ha obtenido más de 88,000 visitas y recibió 1.3 millones de me gusta en YouTube.

Una de las cintas provenientes de un libro que fue del agrado de la mayor parte de la audiencia ha sido la famosa saga de “El diario de Bridget Jones”, la cual a través de los años consiguió acercarse al público de una manera en que la comedia e historia de amor que se desarrolla en tierras londinenses fuesen del agrado de los seguidores de este tipo de filmes.
Desde el 2002 cuando se estrenó en cines la primera entrega de estas historias justamente con “El diario de Bridget Jones”, las actuaciones de su elenco principal como Reneé Zellweger, Collin Firth y Hugh Grant dejaron un gran sabor de boca al contar la trama de amor que vive su protagonista entre estos dos amores que acompañarán toda su vida. Tanto fue el éxito de la cinta que tres años después llegaría la segunda parte de la historia con “Bridget Jones al borde la razón”, en donde los tres personajes vuelven a encontrarse ahora con una relación entre los personajes de Zellweger y Firth, poniéndose a prueba entre los problemas que el mismo personaje cínico de Grant provoca entre ambos.

LA TERCERA PARTE DE LA SAGA CONTÓ CON UN NUEVO PERSONAJE CENTRAL

La historia se tomaría un tiempo para volver al ruedo, pues cuando menos se pensaba en 2016 llegaba una tercera parte de esta comedia, con el nombre de “El bebé de Bridget Jones”, aquí la presencia de Hugh Grant fue sustituida por un nuevo personaje interpretado por Patrick Dempsey como un millonario experto en tecnología quien junto a Firth pelean por saber quién es el padre del hijo de Bridget.
Además de la comedia romántica a trama se ha centrado en todas sus cintas en la lucha que tiene el personaje de Bridget sobre su edad, en principio por ser soltera a sus 30s, después por convertirse en madre soltera en sus 40s, sin dejar de lado la lucha por su peso narrado en la primera entrega.
Lo que la convierte en una historia que se acerca más a los estereotipos que se quieren dejar de estigmatizar desde hace años, por lo que el paso del tiempo en las historias que se refleja en el cine ha logrado su objetivo en la saga de Jones con los cambios que ha tenido en su vida.

NUEVOS RETOS PARA BRIDGET EN UNA ETAPA COMPLETAMENTE DISTINTA

Con unos personajes más maduros, la historia que está por estrenarse para el día del amor y la amistad del 2025, contará la nueva batalla que enfrentará Bridget con el reto de enfrentar la viudez, pues el personaje del amor de su vida Mark Darcy interpretado por Colin Firth ha fallecido, la gran sorpresa es que el actor Hugh Grant regresa en su papel de Daniel Cleaver.
Ahora enfrentando sus 50s, la querida Bridget se enfrenta a nuevos líos de amores entre nuevos personajes como un joven jardinero que será interpretado por el actor Leo Woodall, y Chiwetel Ejiofor, profesor de sus hijos.
Tanto con su viudez, la maternidad que enfrenta con niños pequeños y los dilemas de amor en los que ahora se encontrará entre estos nuevos personajes y las citas por medio de apps, el nuevo capítulo de Bridget cerrará su historia con esta última parte de la saga que llegará por streaming el 13 de febrero del 2025.

Los clásicos del cine se enfrentan a grandes críticas cuando aparecen nuevas versiones, pues los fanáticos de esas películas que son todo un hito dentro de la industria fílmica son muy difíciles de superar, sin duda pueden existir sus excepciones con historias que impacten y superen esa trama original, pero en lo general esas nuevas cintas conllevan un sinfín de críticas en contra.
En este caso cuando nos referimos al cine que abarca al cine mudo, donde la historia de los filmes apenas iniciaba, y donde se capturaba la total atención del espectador por la vista, pues el sonido era nulo, es más complejo de dimensionar sobre lo que pasará con un remake de un clásico del cine mudo, y más allá de un clásico del género del terror.
Y es que al hablar de ese cine de los 20s, no se puede olvidar al clásico “Nosferatu”, es vampiro que con su sombría y terrorífica figura en pantalla reflejaba el terror en blanco y negro a la perfección.
Desde hace tiempo de hablaba sobre una posible nueva adaptación de esta historia, y en este 2024 finalmente se estrenará en las pantallas, siendo en plena navidad cuando se conozca a esta nueva cara del terror.

LA NUEVA ADAPTACIÓN DEL CLÁSICO VAMPIRO LLEGA EN NAVIDAD

El encargado de crear esta nueva cinta es Robert Eggers, quien ya empieza a recibir las primeras críticas de su historia donde sentencian a la trama con más peso sexual que de horror. Describiéndola como: “una pesadilla hipnótica y sexual”, donde mencionan el director se centró más en la historia de amor entre la protagonista y el vampiro con un ambiente un tanto “pervertido”.
Pero no se puede dejar de lado que las historias e vampiros tanto en la literatura como en el cine siempre han estado acompañados de un tema sexual en su narrativa, es una parte esencial en el mundo del vampirismo que lamentablemente se perdió con la llegada de la saga de “Crepúsculo”, que romantizó de manera exagerada a este género para hacerlo más comercial para su audiencia de adolescentes, lo que les funcionó en ese momento a sus productores dejándoles grandes cifras, pero perjudicando a las nuevas generaciones que se adentraran a la literatura y por ende al cine de vampiros.

UNA HISTORIA QUE HOMENAJEA A LA PRIMERA CINTA DE TERROR EN EL CINE

Según algunas opiniones, esta versión tiene “homenajes impresionantes a aquella obra maestra” y “aumenta su temible atmósfera”. En medios como Variety se asegura que es “un remake perfecto, endiabladamente sangriento y grotesco”.
Como mencionábamos es Eggers quien trae esta nueva versión, quien tiene experiencia dentro de este género con cintas como “La bruja”, “El faro”, y “El hombre del norte”.
Con la cinta ‘Nosferatu’ “cristaliza la exploración que hace Eggers del mal como una fuerza elemental, tan inherente a la existencia como el deseo y la bondad”, mencionan los críticos.
Se espera también que la actuación de su elenco principal a cargo de Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe cautiven a la audiencia a través del horror y la sensualidad.

Desde el 2021 uno de los proyectos más ambiciosos del streaming llegó a las filas de Hulu, de la mano de tres actores, dos de ellos grandes estrellas tanto del cine como del teatro, por su parte el legendario Steve Martin con su manera de hacer comedia icónica desde los años ochenta logra conectar de manera perfecta con su compañero en esta historia, el actor Martin Short quien junto a Martin lograron una dupla divertida desde las cintas “El papá de la novia”.

Ambas estrellas se unen al talento juvenil de Selena Gómez quien convierte a este trio en un interesante juego de detectives para atrapar al asesino de su edificio, dicha pasión por el crimen los lleva a crear justamente el podcast “Only Murders in the Building”.

El proyecto ha sido un gran acierto, pues ya llevan cuatro temporadas, y hace unos días después de promocionar el final de esa cuarta temporada, anunciaron que contarán con una temporada más.

UN ROMANCE QUE TRASPASÓ LA MAGIA DE BROADWAY

Para la tercera temporada el viaje de la trama navegó dentro del mundo de Broadway, incursionando el talento de Meryl Streep y Paul Rudd como los estelares invitados, desde entonces se mencionaba que la química entre Meryl y Martin era muy buena en pantalla, pero jamás se pensaba que eso llegaría a la realidad de ambos actores.

Y es que dese hace unas semanas, se dio a conocer que los histriones tienen un romance en realidad, lo que ha desatado todo clase de comentarios, pero en su mayoría son de emoción y alegría al ver que esta pareja traspasó su historia de amor de la ficción a la realidad, pues en la trama de OMITB son pareja e incluso acaban de casarse en el final de la cuarta temporada.

Este romance llega a la vida de los actores a sus 70 años, y en principio se creía que era mentira debido a que no se tenía información de que Meryl estaba separada desde hace seis años de su ex pareja el escultor Don Gummer, con quien compartió 45 años de matrimonio. Por su parte Martin Short es viudo desde el 2010 cuando perdió a su esposa Nancy Dolman por el cáncer que la aquejó.

UNA SERIE QUE ABORDA EL CRIMEN DE MANERA INGENIOSA Y APASIONANTE

Sobre esta química innegable dentro del set con ambos actores, el cocreador de la serie John Hoffman mencionó:

 “Recuerdo una noche que estábamos filmando en el ferry, en el episodio 5 de la temporada 3. Filmamos hasta aproximadamente las dos de la mañana en una hermosa noche en Manhattan. Cuando bajé del ferry, Meryl estaba esperando con los ojos llenos de lágrimas y me dijo: ‘Solo estaba aquí esperando a que bajaras del barco para darte las gracias’. Y yo le dije: ‘¿Qué?’ y ella dijo: ‘Acabo de interpretar una escena que realmente pensé que no tendría la oportunidad de hacer. Interpretar escenas románticas a esta edad con este equipo y de esta manera, es lo mejor que he hecho jamás’”.

Destacando que esa escena la comparte ´precisamente con Martin, sin dejar de lado el profesionalismo que una actriz como Meryl significa, sobre todo al hablar de esa pasión y entrega que es tan difícil de encontrar en historias contemporáneas.

Por lo que es también uno de los detalles que hacen tan interesante esta historia de crimen y suspenso, pues muestra el talento, sarcasmo y comedia negra que tanto Martin como Steve saben abordar debido a su gran experiencia, como el toque del mundo joven que representa Selena junto a ellos, sumando las participaciones que cada temporada surgen con actores y actrices reconocidos, y en el caso de Meryl Streep, además de dar vida a una excelsa Loretta, también conectó sentimentalmente con Martin Short.

Cuando las obras literarias llegan a la pantalla a veces son criticadas de forma severa pues se dice que los libros narran mucho mejor la historia que al ver la trama cambiar para su adaptación en la pantalla, pero en el caso de uno de los clásicos del arte mexicano como el título “Cómo agua para chocolate”, ha contado con una gran aceptación con su primera versión al cine dirigida por Alfonso Arau en 1992.
De esta forma la historia de su autora Laura Esquivel se ha colocado como una de las más grandes obras literarias y cinematográficas, en este 2024 la veracruzana Salma Hayek decide estrenar una nueva producción de esta historia en formato de serie.
Esta historia será protagonizada por Azul Guaita en el papel de la joven cocinera Tita de la Garza, Andrea Chaparro como su hermana Gertrudis, Ana Valeria Becerril como su hermana Rosaura, Ángeles Cruz como su querida nana y maestra cocinera Nacha, e Irene Azuela como la temible Mamá Elena de las Garza que, siguiendo la tradición familiar, impide que Tita se case, pues su destino es cuidar de ella.

UNA HISTORIA BAJO LA PRODUCCIÓN DE SALMA HAYEK
Esta magnífica historia que navega entre colores y olores alrededor de la cocina mexicana crea un tema ideal para que las nuevas generaciones se acerquen a la literatura de nuestro país a través de su cocina y de la magia que surge con sus personajes.

Dentro de la producción de esta nueva serie, se encuentra la mexicana Salma Hayek, dirigida por Ana Lorena Pérez Ríos y Julián de Tavira, cuyo elenco lo completan Andrés Baida como Pedro Muzquiz, el amor imposible de Tita, y Louis David Horné, como el revolucionario Juan Alejandrez.
Dentro de la presentación a prensa de la serie, Salma declaró por videollamada: “Ésta es una historia de cambios, son cambios políticos dentro del país, pero también los cambios adentro de las casas y cómo las mujeres siempre hemos tenido que luchar para poder tener una voz o control de nuestro destino”.
Desde su publicación en 1989, “Como agua para chocolate” ha cautivado al público mexicano e internacional.
Su adaptación cinematográfica se estrenó en 1992, dirigida por Alfonso Arau y protagonizada por Lumi Cavazos, Marco Leonardi y Regina Torné convirtiéndose en un éxito de taquilla.
“UNA OBRA QUE NO PASARÁ DE MODA”

FOTO: HAYEK EN CONFERENCIA DE PRENSA “COMO AGUA PARA CHOCOLATE”
Dentro de esta conferencia Hayek mencionó que esta obra es un clásico y que nunca va a pasar de moda, ya que siempre habla de la verdad y de cosas que nos impactan y que nos mueven a todos, y sobre todo en la manera en que las nuevas generaciones la interpreten. Sin dejar de mencionar el furor que existe alrededor del mundo por la comida mexicana.
Contó que su madre, quien es de origen oaxaqueño, no le quiso enseñar a cocinar, pues sabía que preparaba cosas demasiado deliciosas y la gente la iba a tener todo el tiempo en la cocina. A su hija Valentina, dijo, le gusta su caldo de pollo en fideo.
Esta historia de amor imposible alrededor de la comida se estrena por streaming MAX el 3 de noviembre, contando con seis episodios que exploran los 12 capítulos que conforman la novela, esperando sea un éxito para la historia que a más de 30 años llega con una nueva versión a la pantalla.

Las películas que hablan del mundo del deporte siempre conectan con su audiencia de manera peculiar, pues todo depende de cómo el director lleve la historia para ser plasmada en las pantallas así como del storytelling que cuenten alrededor de cierta disciplina, sin dejar de lado los actores elegidos para que esa trama se lleve al cine.
Pero ¿qué pasa cuando se habla de un deporte casi desconocido?, ese es el caso de la cinta denominada “The Dink”, que será protagonizada por el cómico estadounidense Ben Stiller, y que habla sobre la práctica del “Pickleball”, un deporte que se ha hecho popular en E.E.U.U. así como en algunas partes de Europa.
Además de Stiller, la cinta contará con las actuaciones de Jake Johnson, Mary Steenburgen y Ed Harris, siendo dirigida por Josh Greenbaum, la película promete ser un hito en la difusión de este deporte que, hasta hace poco, era desconocido para muchos fuera del ámbito deportivo.
VOCES EXPERTAS A FAVOR Y EN CONTRA DEL PICKLEBALL

Esta disciplina ha contado con mayor fama debido a celebridades y figuras públicas que han hablado de ello, incluso un representante del mundo deportivo como el extenista profesional Andy Roddick, quien no solo se ha convertido en un embajador del pickleball, sino que también formará parte del elenco de The Dink.
Se dice que la inclusión de Roddick en la película es un guiño al creciente interés de atletas y personajes conocidos por el deporte, que buscan reforzar esta práctica en el ámbito profesional.

Esta nueva tendencia deportiva es una peculiar mezcla entre el tenis y el pádel, ya que combina la agilidad del tenis con una pala rígida y una bola perforada. En Norteamérica está tomando cada vez más fuerza, y en España está haciéndose un hueco importante entre otras disciplinas.
Sumándose a Roddick, figuras del tenis como Serena Williamsy André Agassi han mostrado su apoyo a este deporte de moda, mientras que Novak Djokovic advirtió recientemente sobre el “peligro” de que deportes como el pickleball le resten protagonismo al tenis tradicional.
LA TRAMA DE LA CINTA SOBRE ESTA NUEVA DISCIPLINA DEPORTIVA

La película The Dink narrará la historia de un tenista con una carrera mediocre, interpretado por Jake Johnson, quien encuentra en el pickleball su última oportunidad para salvar un club en decadencia y ganarse el respeto de su exigente padre, interpretado por Ed Harris.
A lo largo de la película, su personaje experimentará la esencia del pickleball: un deporte que, a pesar de su apariencia sencilla, es altamente competitivo y cuenta con una comunidad creciente y apasionada.
Ben Stiller, conocido por su versatilidad en la comedia y sus papeles en éxitos como La familia de mi novia y Zoolander, aportará su característico estilo cómico a la cinta, mientras que Mary Steenburgen, ganadora del Óscar, completará el reparto estelar.

Sin fecha concreta sobre la filmación de esta nueva cinta, se tiene previsto un rodaje que no tarde mucho en llevarse a cabo, para poder ser estrenada incluso el año que está por venir.
A pesar de la popularidad de esta nueva tendencia deportiva, solo las voces expertas podrán decir si esta futura producción está en lo correcto al darle foco a una trama completa en Hollywood sobre el denominado Pickleball o solo se quedará como una moda del momento.

La edición 22 del Festival Internacional de Cine de Morelia está por comenzar, en donde numerosos proyectos internacionales son presentados dentro de este evento que todo cinéfilo no se puede perder. Uno de esos esperados filmes que será estrenado en el FICM será el documental titulado “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve”.
Este documental está dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, el cual aborda la vida del actor, pasando por su participación como “El Hombre de Acero”, el accidente por el que se retiró de la actuación y cómo este suceso lo llevaría a convertirse en defensor de los derechos de las personas con discapacidad y un símbolo tan significativo como el superhéroe al que interpretó.
EL TERRIBLE ACCIDENTE QUE DEJÓ A REEVE SIN MOVILIDAD EN SU CUERPO

Dicho documental está integrado por videos caseros, entrevistas y material de archivo, donde se puede ver cómo Reeve interpretó a Clark Kent en cuatro ocasiones además de otras interpretaciones. Hasta que en 1995 el terrible accidente que sufrió al caer del caballo que montaba le provocó la pérdida de la movilidad de todo su cuerpo.
Desde ese instante, el actor mantuvo una actitud estoica ante su situación convirtiéndose en un ejemplo de lucha para todas las personas, pero mayormente para quienes sufren un tipo de accidentes como el que Reeve sufrió, o para cualquier ser humano que tenga una lucha física o mental en su vida.
Y es que Reeve jamás perdió la esperanza de volver a caminar, dedicando todo su esfuerzo en lograrlo y en la investigación médica en atender accidentes de este tipo, creando incluso una fundación a pacientes en su misma condición.
A pesar de todo su empeño en su lucha personal y social, tristemente el actor no puedo volver a caminar, culminando su viaje en esta vida el 10 de octubre del 2004, tras la muerte de Superman, su fundación sigue activa en la batalla para ayudar a que las personas puedan volver a mover su cuerpo.
UNA HISTORIA DE LUCHA DE UN VERDADERO SUPERHÉROE

Los directores viajan desde el primer momento de la trama por el accidente que dejó paralizado a Reeve, para después viajar por su vida desde que era un joven actor de teatro en Londres hasta sus últimos días.
Además el contenido muestra al propio Reeve con películas familiares caseras nunca vistas y el testimonio de los tres hijos del actor: Matthew Reeve y Alexandra Reeve, hijo que tuvo con Gae Exton (a la que también entrevistan) y Will Reeve , nacido de su matrimonio con Dana Reeve (fallecida apenas año y medio después que el actor, a consecuencia de un cáncer de pulmón.

También incluye el testimonio de otros grandes actores de Hollywood que lo conocieron, como Susan Sarandon, Glen Close y Whoopi Goldberg. Y fabulosas imágenes de archivo en las que comprobamos su maravillosa relación con el también fallecido actor Robin Williams, que fue uno de los mayores apoyos de Reeve antes y después de su accidente.
Se menciona también que tras el accidente Reeve estuvo uno días entre la vida y la muerte y, tras recuperar la conciencia, pensó en desistir, pero las palabras de su esposa Dana le motivaron para seguir con vida: “Sigues siendo tú y te quiero”.
Este documental demuestra la gran fortaleza de un actor que dejo de ser un héroe de ficción para convertirse en uno dentro del mundo real, y cuya historia estrena en el FICM 2024 realizado del 18 al 27 de octubre. La cinta llegará a las salas internacionales el 31 de octubre.

A pesar de tener tantas opiniones en contra, el musical de Broadway titulado “Wicked”, fue llevado a la pantalla contando con las actuaciones estelares de Ariana Grande y Cynthia Erivo en los personajes de las brujas; Elphaba y Glinda que son el eje central de esta trama.

Por lo que la gira de medios para promocionar la cinta está a punto de arrancar de manera internacional, y México está incluido en este tour, además de ciudades como Sídney, Londres, Los Ángeles y Nueva York.

En esta gira serán los actores; Ariana Grande, Cynthia Erivo y Jeff Goldblum quienes estén visitando estos rincones alrededor de todo el mundo con la promoción de la cinta que promete mucho por parte de sus creadores, pero tristemente la opinión pública no comparte la misma opinión, pues desde el lanzamiento del tráiler llevado a cabo unos meses atrás, las opiniones se han manifestado en contra de esta adaptación para cine.

SOBRE LA VISITA DEL ELENCO DE WICKED A CIUDAD DE MÉXICO

Se especula que la fecha para la visita de estas actrices será el 11 de noviembre, donde se llevará a cabo una alfombra roja en el Auditorio Nacional, se prevé que esta sea la fecha indicada ya que la cinta se estrena en cines el 21 de noviembre próximo.

Ariana Grande confirmó que otros miembros sorpresa del elenco podrían unirse a la gira, lo que genera aún más expectativas. Ya que podríamos ver a actores como Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Peter Dinklage y Ethan Slater.

Con un presupuesto de 145 millones de dólares y una duración de casi tres horas, Wicked es uno de los grandes estrenos de 2024, adaptando la famosa obra teatral de 2003, que a su vez se basa en la novela homónima de 1995.

La historia sigue a las brujas legendarias de Oz: Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo, y Glinda, interpretada por Ariana Grande, en un viaje que explora su improbable pero profunda amistad en la Universidad de Shiz.

LA GIRA “EL VIAJE A TRAVÉS DE OZ” CON DIVERSOS ESCENARIOS EN CADA PAÍS

Este tour de medios llevará por título “El viaje a través de Oz”, la cual incluirá cuatro premieres temáticas y una proyección especial en cada ciudad, transformando cada locación en un escenario que recreará las icónicas locaciones de Wicked.

Las fechas y escenarios destinados para el tour son:

•    Sídney, Australia: Munchkinland – Domingo 3 de noviembre de 2024.

•    Los Ángeles, Estados Unidos: Universidad de Shiz – Sábado 9 de noviembre de 2024.

•    Ciudad de México: El Bosque Encantado – Lunes 11 de noviembre de 2024.

•    Nueva York, Nueva York: Salón de Baile Ozdust – Jueves 14 de noviembre de 2024.

•    Londres, Reino Unido: Ciudad Esmeralda – Lunes 18 de noviembre de 2024.

Por lo tanto, para Cdmx el evento transformará el Auditorio Nacional en el Bosque Encantado de Oz, ofreciendo a los fans una experiencia mágica.

Además, se ha anunciado una experiencia culinaria en el Hotel W Mexico City, llamada “The Outstandiful World of Wicked”, que combina gastronomía y entretenimiento, con un menú inspirado en la película y un bar clandestino que evocará la Ciudad Esmeralda.

Las críticas negativas que han tenido los avances de la cinta se deben a que las adaptaciones forzadas sobre la inclusión siguen siendo un punto que se va al extremo, dejando la esencia de los personajes un poco afectado en la trama, se espera que las voces y fotografía de la cinta cambie esa perspectiva en cuanto la película se estrene, ya que su musical en teatro es uno de los mejores en Broadway.https://youtu.be/7yT843zVIAw?si=4iC-x9yNSUG1W2Lb

La famosa saga de Star Wars no sería la misma sin la existencia del personaje antagónico que en más de una ocasión ha sido clasificado como uno de los mejores villanos del mundo de la cinematografía tanto por voces expertas como por la misma audiencia.

Evidentemente hablamos del legendario Darth Vader, para quien el lado oscuro fue su máximo logro así como su misma redención. Pero en este caso en concreto, otra parte esencial de este personaje es su voz, pues denotaba en todo momento en cada escena su poder y oscuridad, inclusive una sola respiración lograba que el público clásico y contemporáneo se estremeciera en su totalidad, esa magia proviene del actor James Earl Jones quien fuese la voz de Vader y quien falleció este 9 de septiembre del 2024.

Según los reportes emitidos por sus representantes, el actor falleció en Nueva York, a la edad de 93 años, sin dar más detalles de la causa de la muerte hasta el momento.

FUE ACREEDOR AL ESTATUS HONORÍFICO EGOT (EMMY, GRAMMY, OSCAR, TONY)

En 2011, recibió un Oscar honorífico por su conjunto de trabajos, y en 2017, un Lifetime Achievement Tony Award. Fue uno de los pocos actores en lograr el estatus de EGOT honorífico, nombrado así por quienes reciben justamente por sus iniciales los premios Emmy, Grammy, Óscar y Tony.

El multifacético James incursionó en cine y teatro, dejando un gran legado, abarcó más de siete décadas, durante las cuales su presencia única en escena y su voz imponente lo llevaron a destacar tanto en Hollywood como en Broadway.

Su habilidad para interpretar una variedad de roles le permitió romper barreras raciales y establecerse como uno de los actores afroamericanos más influyentes de su generación.

El actor originario de Arkabutla, Mississippi, enfrentó desafíos desde una edad temprana, incluyendo una tartamudez severa que superó con la ayuda de un maestro de secundaria.

Su pasión por el teatro lo llevó a Broadway en 1958, y rápidamente se ganó un nombre con sus poderosas interpretaciones de personajes clásicos de Shakespeare.

Su primer papel importante en el cine llegó en 1964 con la sátira de la Guerra Fría, “Dr. Insólito”, dirigida por Stanley Kubrick. Este fue solo el comienzo de una prolífica carrera en el cine que incluyó más de 80 películas.

SU ENIGMÁTICA VOZ LO LLEVÓ A LA GALAXIA LEJANA DE STAR WARS Y AL MUNDO ANIMADO DE DISNEY

Como mencionábamos, el actor incursionó en diversos géneros teatrales y televisivos, pero sin duda se hizo especialmente conocido por su profunda y poderosa voz, con la que dobló al villano de Star Wars, siendo su último trabajo es una miniserie en la que le pone voz, en 2022 para esta misma saga, pero también a Mufasa en El rey león, en 1994, en la segunda parte en 1998 y en la versión de 2019, y también con títulos como Campo de sueños o La caza del Octubre Rojo.

Sin embargo, su gran papel nunca tuvo su rostro, sino solo su voz. Fue George Lucas quien decidió que, tras la máscara de Darth Vader, estuviera Jones, que tenía que controlar mucho su torrente vocal hasta hacerlo casi monótono para cumplir con el papel del villano.

Por este trabajo cobró 7.000 dólares, y él mismo pidió no aparecer en los títulos de crédito (el actor que lo interpretaba era otro, David Prowse) hasta la tercera película. En los últimos años, ha autorizado a la productora de la franquicia, Lucasfilm, a usar su voz en futuras entregas gracias a grabaciones antiguas y a la inteligencia artificial.

Por lo que además del legado de todas sus cintas, el escuchar de nuevo a Vader en las cintas clásicas o en las futuras con IA, podremos recordar siempre al gran James Earl Jones.

La plataforma Netflix está por estrenar una nueva serie en la que la mitología griega será parte esencial pero que también generará controversia, sobre todo en la parte actoral de Jeff Goldblum.

Esta serie se denomina KAOS, la cual abordará a los dioses del olimpo desde un punto de vista más humano, pero narrado desde la comedia. La trama comienza con el dios Zeus interpretado por el actor Jeff Goldblum, quien lleva mucho tiempo aprovechando estatus frente a los otros dioses, hasta que una mañana descubre que tiene una arruga en la frente. Lo que hace que ante su realidad de envejecer comience a tomar peculiares decisiones.

La misma maestría del actor en este tipo de comedias logran captar la atención de la audiencia de manera impecable.

Por su parte Hades, el confiable hermano de Zeus, está a punto de perder el control del inframundo; mientras que Hera, la reina de los dioses, ejerce su dominio sobre la Tierra (y sobre Zeus) muy a su manera, aunque no puede controlar a Dionisio, el hijo rebelde.

UNA LUCHA ENTRE DIOSES Y HUMANOS

Muchos metros abajo, es decir en la Tierra, los mortales exigen un cambio, pero Poseidón está más preocupado por su yate y la próxima fiesta que por el bienestar de los humanos. Por desgracia para los dioses, algunos de estos humanos se están dando cuenta de todo; es así que Ridi, Orfeo, Ceneo y Ari comenzarán una batalla para derrocar a los dioses y reclamar todo lo que merecen.

Además su examigo y ahora prisionero Prometeo está conspirando para derrocarle, y para ello ha involucrado a tres humanos sin que ellos conozcan la importancia que tendrán en el futuro de los dioses.

Zeus tendrá que luchar contra el complot iniciado por el titán a la par que intenta que su disfuncional familia no se desintegre por completo.

Sobre el elenco que integra esta serie, además se encuentran Nabhaan Rizwan quien interpreta a Dionisio, la deidad del vino, mientras que David Thewlis, al que muchos reconocerán por ser quien dio vida a Remus Lupin en Harry Potter, hace lo propio con el rey del inframundo, Hades.

Cliff Curtis se mete en la piel de Poseidón, Killian Scott en la de Orfeo y Debi Mazaar en la de Medusa. Aurora Perrineau, Leila Farzad y Misia Butler dan vida a los simples humanos que tendrán un papel crucial en el devenir del mundo.

La serie se estrenó el 29 de agosto, siendo uno de las grandes apuestas de la plataforma de streaming para estas últimas semanas de verano.

Además, hubo parte de la serie que se rodó en España, por lo que quizás algunos suscriptores de la plataforma de streaming podrían reconocer ciertos escenarios.

Esta historia entre humanos y dioses espera tener una gran aceptación por parte del público, y contar con mucho más público europeo ya que fue grabada en su mayoría en España.

Siendo una “Crónica de una separación anunciada”, desde hace unos meses se mencionaba que la separación de las figuras internacionales, Jennifer López y Ben Affleck estaba latente, pero finalmente tras dos años de matrimonio la pareja anuncia su separación de manera oficial, tras notificarse que Jlo pidió el divorcio al actor de Batman de manera formal.

Desde siempre está pareja ha estado en el ojo del huracán del público, pues es bien sabido que esta relación fue todo un acontecimiento desde la década de los 90s cuando los actores se conocieron tras filmar una cinta juntos.

Desde es momento comenzaron una relación amorosa que siempre estuvo entre los chismes de la farándula debido a la sobreexposición que ambos tenían ante los medios de comunicación, donde la cantante incluso lo ironizó en uno de sus videos musicales como el de “Jenn from the block”, en el cual participa Ben y en donde se narra justamente ese constante acoso de los paparazzis por tener información sobre ellos.

Pero justamente todos esos acontecimientos hicieron que la pareja terminara su relación, para que cada uno formara una familia a través de los años con otras parejas, siendo tanto Mark Anthony como Jennifer Garner los padres de los hijos de ambas figuras públicas.

UN REENCUENTRO ENTRE POLÉMICA Y UN FINAL ANUNCIADO

El tiempo hizo lo suyo y la pareja tuvo un reencuentro tras años de separación, llevándolos a casarse en 2022, por lo que la pareja festejó en grande su matrimonio ya que era un sueño que según ambos deseaban cumplir.

Pero, al parecer este matrimonio siempre estuvo destinado al fracaso, pues tanto los problemas de alcoholismo de Ben, así como de estar en constante acoso de los medios quienes lo fotografiaban en los peores momentos del actor que lo hacían lucir siempre un rostro enfadado, cansado y hasta un físico algo descuidado, hacían que se especulara que el actor no era tan feliz con la latina.

Sin dejar de lado la manera en que Jlo lleva su vida personal, pues siempre está en constante exposición de sus momentos privados en sus redes sociales, haciendo que esa barrera de vida personal y pública sea muy delgada y fácil de romper, todo lo contario a Ben que es más privado. Por lo que desde el inicio este aspecto era un gran foco rojo en la relación.

JLO CON SU ADICCIÓN A LOS MATRIMONIOS Y LA CAÍDA DE SU CARRERA

Es bien sabido que la cantante tiene una cierta fijación a los matrimonios, pues constantemente sus cambios de pareja además de cotidianos y rápidos siempre deben contar con una boda. Pero su más reciente trabajo fílmico denominado “This is me now”, que trata justamente sobre su proceso de pareja que ha vivido con Ben desde aquella ruptura de los 90s a su encuentro que culminó en boda, ha puesto a la cantante en grandes problemas, pues este proyecto se divide en video, película y documental, todos hablando del mismo tópico sobre la vida amorosa de JLO y sus deseos de contraer matrimonio con Ben, sonorizadas con las canciones de su último disco, pero este compendio le dejó solo críticas negativas, cancelación de su gira por poca audiencia, ataques de sus fans, y por ende problemas en su propia relación.

A la par de que López ha estado siendo atacada por supuestamente basar su carrera sobre una mentira, pues ha salido a la luz que ella nunca ha cantado en realidad, y que siempre ha usado voces de cantantes anónimos para sus discos.

Y ahora finalmente un fracaso amoroso más que Jlo suma a su vida tras el divorcio con Affleck.

Uno de los actores más icónicos de Europa, falleció a sus 88 años en su país natal, Francia.

Hablamos de Alain Delon quien ahora será recordado por su trayectoria a través de todas las historias que contó a través de la lente del cine, además de siempre dejar una huella por su belleza física.

De esta forma, a través de un comunicado oficial, la familia del legendario actor galo anunció la partida del histrión. Fueron sus tres hijos quienes explicaron en un texto enviado a la agencia France Presse lo sucedido. Mencionando:

“Alain Fabien, Anouchka, Anthony y (su perro) Loubo están profundamente entristecidos al anunciar el fallecimiento de su padre”….“Murió pacíficamente en su casa de Douchy, (Francia) rodeado de sus tres hijos y su familia”.

La familia de Alain Delon añadió una rigurosa privacidad ante la partida del actor nacido el 8 de noviembre de 1935. Cabe recordar que Alain Delon sostenía una lucha contra una enfermedad, luego de haber sufrido dos accidentes cerebrovasculares en 2019.

Incluso, es recordado que el actor sufría tanto por sus malestares físicos que habría pedido la muerte asistida, puesto que no disfrutaba la vida.

EL GRAN LEGADO QUE DEJÓ EL ACTOR

Delon se convirtió en uno de los protagonistas más memorables del cine francés. Su carrera comenzó a florecer en las décadas de 1960 y 1970, cuando directores de renombre como Luchino Visconti y Joseph Losey lo eligieron para papeles que marcaron una época.

Uno de sus primeros éxitos fue “Plein Soleil” (“A pleno sol”), dirigida por René Clément, donde interpretó a un asesino que intenta usurpar la identidad de su víctima. Esta actuación le abrió las puertas a una serie de producciones internacionales que consolidaron su estatus como estrella mundial.

Además de su faceta como actor, Delon también incursionó en la producción cinematográfica a partir de 1968, con un total de 26 películas producidas hasta 1990. Su energía y autoconfianza se mantuvieron constantes a lo largo de su carrera, y estas cualidades se reflejaron tanto en su trabajo como en su vida personal.

En una entrevista concedida en 1996 a la revista Femme, Delon declaró: “¡Me gusta que me amen como yo me amo!”, una frase que encapsula la intensidad de su personalidad y el magnetismo que ejercía sobre el público.

A los 17 años, se unió a la Armada y fue enviado a Indochina, experiencia que le forjaría un carácter resiliente. Tras su regreso a Francia en 1956, trabajó en diversos oficios antes de descubrir su vocación por la actuación. En su vida personal, Delon tuvo tres hijos: Anthony, Anouchka y Alain-Fabien, quienes han seguido, en mayor o menor medida, sus pasos en el mundo del espectáculo.

Y ahora su legado queda como fiel testigo de toda su carrera profesional tras la partida del gran Alain Delon.

Está por cumplirse el primer aniversario de la muerte del actor canadiense Matthew Perry, quien dio vida al personaje de Chandler Bing por diez años en la serie Friends.
Tal como sucedió con la mayor parte de este elenco, sus protagonistas no han contado con un gran peso en sus carreras, siendo solamente recordados por los seis amigos de Nueva York, que en los años 90 y 2000s, conquistaron al público, siendo hasta la fecha una de las sitcoms más reconocida y vista, incluyendo a las nuevas generaciones que la consumen a través del streaming.
Por otra parte, la vida personal de estos seis integrantes de Friends, siempre estuvo en el ojo del huracán debido a su gran fama, pero en la parte femenina la que siempre ha tenido más el reflector sobre su vida personal es la actriz Jennifer Aniston, tanto por ser las más popular dentro de los consumidores, así como por su matrimonio con Brad Pitt, sin dejar de mencionar su postura ante la maternidad. Pero del otro lado de la moneda, la parte masculina siempre contó mayormente con Perry en la opinión pública debido a sus adicciones.
LA ADICCIÓN DE PERRY Y SU FATAL DESENLACE

En los últimos años, tras el reencuentro del elenco de Friends, el actor habló sobre la adicción con la que batalló la mayor parte de su vida, incluso afirmando que en toda la serie, él enfrentaba una lucha muy fuerte contra su adicción tanto al alcohol, opoides, medicamentos, entre otras sustancias más.
Este proceso fue muy difícil para Matthew, quien en cada entrevista que ofreció se sinceraba y hablaba de lo mucho que enfrentó a lo largo de esos diez años que duró Friends. Pero lamentablemente el actor seguía luchando con sus problemas de adicción, llevándolo a perder la vida en Octubre del 2023.

SU MUERTE FUE PROVOCADA POR UNA RED DE TRÁFICO DE KETAMINA

Según información de CNN, y de autoridades estadounidenses, mencionan que tras la muerte de Matthew Perry en octubre de 2023 debido a los efectos de la ketamina y un ahogamiento, se ha reportado que cinco personas han sido acusadas en relación con la muerte del actor debido a una red de tráfico de drogas que suministró la ketamina que causó su fallecimiento.
Entre los acusados están dos médicos, el asistente personal de Perry, y “La Reina de la Ketamina”, quienes explotaron la adicción del actor, a sabiendas de las consecuencias.
Tres acusados se declararon culpables, mientras que dos, incluyendo a un médico y a una presunta líder de un “emporio de drogas”, fueron acusados formalmente.
Perry murió en octubre de 2023 debido a los efectos de la ketamina y un ahogamiento; la droga le fue suministrada por una red de médicos y traficantes que abusaron de su confianza.
Perry había recaído en la adicción, lo que lo hizo vulnerable; adquirió 20 viales de ketamina entre septiembre y octubre de 2023 por $55,000.
Tres acusados, incluyendo un médico y el asistente personal de Perry, se declararon culpables de distribuir ketamina y contribuir a la muerte del actor.
La administradora de la DEA, Anne Milgram, condenó a los médicos que abusaron de la confianza de Perry por beneficio económico, lo que llevó a su muerte.
Milgram destacó la desesperación de Perry al confiar en individuos que lo traicionaron, lo que está en el centro de la tragedia.
La muerte de Perry sorprendió al público y a sus compañeros de “Friends”, quienes expresaron su devastación en un comunicado conjunto.
Esta investigación continúa por parte de la policía de Los Ángeles, en colaboración con la DEA, buscando justicia también para todas las víctimas que surjan de esta red de tráfico.

Una vez más una cinta de Disney llegará en su formato de Live Action a la pantalla, en este caso será la clásica historia de Blancanieves y sus siete enanos la que será presentada con actores reales y el apoyo de efectos visuales.
Pero, existe un gran problema con estas adaptaciones en los últimos años, pues se expone siempre por parte de la audiencia el disgusto que les causa ver estos legendarios personajes de cuento en dibujos animados como los conocimos en su mayoría, pasando a ser parte de esta denominada “inclusión forzada”, que la industria del cine en la actualidad utiliza para acercarse a los nuevos consumidores de estas narrativas que llegan de la fantasía a la realidad.
Por lo que esta historia de Blancanieves no es la excepción, ya que desde que se dieron a conocer las primeras imágenes de los personajes las críticas negativas principalmente a su protagonista no se hicieron esperar.
¿EN CONTRA DE LA NUEVA BLANCANIEVES?

Al parecer así es, pues la mayoría de las críticas recibidas a esta cinta se refieren a la misma actriz que encarna a la princesa del cuento, pues no es del agrado del público quienes dicen no cuenta con la belleza de la Blancanieves del cuento, con su piel blanca, cabello negro y labios de un rojo intenso, mismos que literalmente son descritos en el cuento de los Hermanos Grimm. Por lo que esas críticas van en contra directamente de la actriz Rachel Zegler, quien además de supuestamente tener raíces latinas, ha tenido problemas con algunas producciones por su temperamento. Por otro lado la comparación con la madrastra de la trama que será protagonizada por Gal Gadot son más que severas, mencionado que la madrasta es mucho más bonita que la misma protagonista.
Es aquí donde esa llamada inclusión de querer contar con actores de diversas raíces, físicos, tallas, o preferencias sexuales en clásicos de Disney que son un sello difícil de borrar por las generaciones que crecieron con estos cuentos, lo hacen molesto, y por ende forzoso.
Por lo mismo estas historias que han hecho esa inclusión no han contado con el éxito deseado, el más reciente caso fue el fracaso de la versión de la Sirenita, donde al contar con una nueva sirena de raza negra hizo que la mayoría del público estuviese en desacuerdo.
¿SE REPETIRÁ EL ÉXITO DE CINTAS COMO BARBIE O SERÁ UN FRACASO COMO LA SIRENITA?

En el título del trailer que se ha publicado recientemente, queda confirmado que el estreno de esta gran película se realizará el 21 de marzo de 2025 y estará disponible en cines a partir de esta fecha.
Aún no se ha anunciado cuándo será posible disfrutarla a través de la plataforma de streaming de Disney +, pero es casi un hecho como en otras versiones pasadas.

Sin embargo, al contar en el guion con Greta Gerwig, quien estuvo detrás del éxito de la cinta “Barbie”, y que desde hace mucho tiempo está siendo un sinónimo de “guionismo feminista”, es probable que pueda capturar a la audiencia y contar con una película exitosa.

A finales de los años 80s, una cinta dirigida por Tim Burton llegaba a las salas contando con gran éxito en taquilla, la cual con el paso del tiempo se ha catalogado como una historia de culto dentro de la cinematografía internacional. Esta cinta contaba en su elenco con los actores Michael Keaton, Winona Ryder y Alec Baldwin, y Genna Davis, entre otros más.
Para los fanáticos de esta cinta, es una gran noticia saber que en este año se estrena la segunda parte de esta historia de la mano de su mismo director. Por lo cual tanto Burton como parte de su elenco estuvieron en la Ciudad de México, como parte de esta promoción.
Durante su estancia en México, Burton y el elenco participaron en varias actividades promocionales, incluyendo entrevistas con medios de comunicación.
La historia original se adentra en una pareja de recién casados que mueren y contratan a un bioexorcista llamado Beetlejuice (interpretado por Michael Keaton) para espantar a los nuevos ocupantes de su casa.
La película fue un éxito en México y ayudó a establecer a Tim Burton como un director importante en la industria cinematográfica. Desde entonces, Burton ha dirigido numerosas películas exitosas, incluyendo Edward Scissorhands, Batman y Charlie y la fábrica de chocolate.
EL MUNDO DE TIM BURTON CONQUISTA A MÉXICO

En conferencia de prensa, el director mencionó:
“Para mí la nostalgia es una palabra ajena”…“No era nostalgia, lo veía más bien como la reunión de una familia rara”.
Con respecto a esta nueva reunión de parte del elenco original de esta cinta, por su parte Keaton, quien dio vida por primera vez a Beetlejuice en 1988, confesó que no se sintió completamente seguro al retomar a su famoso personaje grosero y por momentos repugnante.
Keaton calificó “Beetlejuice Beetlejuice”, que se estrena el fin de semana del 5 de septiembre en Latinoamérica y Estados Unidos, como un “verdadero experimento artístico controlado”, en el que Burton estaba abierto a escuchar las ideas de los actores y el equipo de producción.
BEETLEJUICE 2 LLEGA A LOS CINES EN SEPTIEMBRE

Jenna Ortega, quien interpreta a Astrid, la hija de Lydia Deetz, el emblemático personaje de Winona Ryder de la película original, dijo que se sintió muy cómoda compartiendo con Ryder durante la filmación. En cambio, señaló que Astrid tiene una relación rara con sus padres, pues se siente un poco avergonzada por su éxito.
La actriz de origen mexicano y puertorriqueño de 21 años fue nominada al Globo de Oro y los SAG por la serie de Netflix “Wednesday” (“Merlina”), producida y dirigida por Burton. Consideró que la nueva entrega de “Beetlejuice” puede generar interés entre los jóvenes.

La legendaria Monica Bellucci, quien en la vida real tiene una relación sentimental con Burton, se dijo feliz de integrarse al universo del cineasta desde un papel profesional como su personaje Delores, un “demonio que chupa almas”.
“Tiene cicatrices y todos tenemos cicatrices emocionales, ella (Delores) es una metáfora de alguna manera. En las películas de Tim siempre hay temas profundos, incluso si se trata de una comedia oscura o absurda”, dijo la actriz italiana. “Pero siempre hay temas profundos, como la vida, la muerte y el amor”.
En cambio, Justin Theroux dijo que su personaje Rory es algo estúpido y más ordinario que los otros. El actor también se dijo admirador de la “Beetlejuice” original.
Cabe destacar que Burton destacó que los efectos que se usaron son prácticos en vez de generados por computadora, al estilo de la vieja escuela.